文、覃基豪
在學習了前四堂課程之後，相信大家都已經迫不及待的想知道調色是什麼了。這邊還需要先跟大家說明一件事情，為什麼明明是攝影教學的系列文章，卻花了大半篇幅來說明顏色與光影呢？
因為顏色與光影正是主宰畫面的最重要因素。當然不置可否的說，拍攝的內容才是照片核心價值。儘管如此，當你能正確且順利地了解了現實生活中的光影、線條、顏色，你會發現自然而然的開始對這一切產生敏感度，在大家進入更專業的領域之前，我想這是凌駕於所有技術、科技之上的，最基本卻又最神聖的心法。
文、覃基豪
在上篇末提到了演色值三個字，相信大家聽得也是雲裡霧裡。要了解演色值之前我們需要了解光的組成，在帥氣的神話故事裡上帝說 : Let there be light. 於是我們有了光照進萬千世界，更奇妙的是牛頓在研究中發現，從太陽作為光源所發出的自然光竟然可以透過三稜鏡拆分成紅橙黃綠藍靛紫七種色光，於是演變成了我們到國中之後就有的光線基本知識。
文、覃基豪老師
不可否認地說，許多人學習攝影或學習視覺設計的起心動念，都是因為被那五彩斑斕的顏色吸引，和顏色一起嬉戲確實是一件非常美妙的事情，更是全生物中只有人類才能夠享受的特殊待遇，不過當學習視覺傳達的入口是從顏色方向踏入，那多數人總是會剎羽而歸、挫折滿滿。
為什麼呢？因為不同於光與影，顏色的世界除了有明暗之外，更有因為個體視神經性不同所帶來的差異。
文、覃基豪
學攝影的過程就像是蓋房子一樣，或著你可以說學任何知識的過程其實都是如此。
我們到最後會發現自己終其一生只要是在學習，就是在學一種溝通方式，而這次我們要學的是視覺的溝通技巧。
如果有讀過前面三篇的大家就會知道，關於光線、構圖我們都已經以非常寓教於樂的方式分享過了，而想到拍攝照片，除了光線、構圖這兩項知識之外，還有什麼是一定會出現在畫面中的呢？那當然就是顏色！於是這次，就讓我們一起來聊色彩，聊色光。
文、覃基豪
延續上篇的內容深入探討，什麼是直接構圖與間接構圖呢？想像今天我們拿著相機出門拍照，那幾乎所有的照片都會是直接構圖的方式，因為照片沒有目的、沒有商業考量，一切單純在自由心證的情況下發生，自然可以直接決定畫面裡想拍到什麼。
間接構圖大多數發生在我們沒有辦法選擇拍攝物要在畫面何處的時候，就如同上一篇提到的商品照一樣，但是絕對不要以為這件事情在現實生活中不會遇到！假設今天我們去一間餐廳，根據我們對光線解析的文章找到了最佳光位，這時候主體不就幾乎只能放在最佳光位動不了嗎？那要如何構圖呢？
文、覃基豪
自從了解到攝影的本質就是紀錄與光線（詳見上篇），我們就已經往攝影大師的路上邁出大大的一步了，所有的大師都是從新手開始累積觀察世界的經驗，進而衍伸出獨到的視角，既然說到視角，就一定不能不提到每個人學習攝影最最困擾的地方－構圖。
構圖之所以會讓人困惑，全因為他實在是太虛無飄渺了！不管看了網路上多少的教學文章，似乎都沒有一個能完整說明構圖的體系真，其實構圖能力主要真的來自於經驗累積，再來就是對照片與影像的敏感度，不過我們還是可以把它分為”視覺重量”與”點線配置”兩個大方向來理解。
文、覃基豪
在這個後疫情時代，人手一支的手機在拍照品質上可以說日新月異，幾乎每年都可以看到手機的攝影功能又有了質的飛越，不僅如此，手機的價錢飛越也更是驚人，從早期的千元機時代到現在幾乎已經是兩個月的薪水，既然我們花了這麼多辛苦錢來購買手機，學會攝影似乎就變成了全民功課，不僅能讓我們拍出更好的照片，也同時讓這筆所費不貲的價錢稍微適得其所。
