文、覃基豪
自從了解到攝影的本質就是紀錄與光線（詳見上篇），我們就已經往攝影大師的路上邁出大大的一步了，所有的大師都是從新手開始累積觀察世界的經驗，進而衍伸出獨到的視角，既然說到視角，就一定不能不提到每個人學習攝影最最困擾的地方－構圖。
構圖之所以會讓人困惑，全因為他實在是太虛無飄渺了！不管看了網路上多少的教學文章，似乎都沒有一個能完整說明構圖的體系真，其實構圖能力主要真的來自於經驗累積，再來就是對照片與影像的敏感度，不過我們還是可以把它分為”視覺重量”與”點線配置”兩個大方向來理解。
視覺重量
透過上圖我們可以很輕易地感覺到，左邊的兩顆圓球看起來是在平衡的狀態，因為兩顆球是一樣的大小，這點用常理判斷就能了解。右圖的狀態雖然說大小不同，但是當我們看著中心點感覺兩邊的平衡時，也不難發現兩端的重量感覺是接近平衡的，這是顏色所帶來的平衡效果，讓觀看者在物體大小不同的情況下仍可以感覺到視覺上的平均性。
看著上面這張顏色對照圖就能更清晰地感覺到，右邊顏色比較飽和的部分明顯比左邊來的有＂存在感＂，沒錯，視覺重量講白了就是物體在畫面中的存在感強弱！
這邊幫同學們大致統整起來，大家可以思考一下，這些規則是不是在生活中確實符合現實。
1. 體積大的物體比小的物體有存在感（高與矮）
2. 顏色飽和的比顏色淡淺的有存在感（藍天與陰天）
3. 極端深淺色的物體比灰階色的物體有存在感（黑白西裝與灰西裝）
4. 對比高的物體比對比清淡的有存在感（條紋服與素T）
試著去了解人眼對於什麼地方更為敏感，就可以很容易地掌握顏色、形體、明暗、動作中的視覺重量平衡，至於要讓主角的存在感比配角多或少，你說呢？
常用構圖技巧
在攝影世界裡有一個永恆不變的真理，那就是沒有一個物體在畫面中會不影響畫面的，任何一個點、線、面都會在某種程度上影響畫面組成，不管影響幅度多少，都是我們要注意的地方。（注意到不代表要處理，一切都看拍攝者想拍什麼效果）
這邊為大家整理了網路上能查到各式各樣炫砲的構圖法，下面就讓我們來舉幾個例子。
三分構圖法大概是世界上最有名的構圖之一了，因為他最方便、簡單、易學，只要把主角放在九宮格的交集點上就可以輕易的讓照片有構圖感，原因是什麼呢？
因為不管你把主角放在任一三分點、線上，在生活中幾乎都會有其他東西圍繞在旁去平衡視覺，就算真的沒有也看起來像刻意留白，對觀看者來說也是一種明顯的構圖痕跡，自然不會去探討畫面平衡是否舒適，而會覺得是拍攝者蓄意為之，至少總比在正中間的死板構圖有趣，卻並不一定表示這是一張讓人感受到美與感動的照片。
再看到這張照片，很明顯是一張鸚鵡螺衍伸出來的黃金分割構圖，利用科學研究出來的黃金比例去分割畫面，把主角放在照片中接近中央稍微偏離的地方增加視覺趣味。
現在我要請你仔細的看看這張圖，是不是也可以算上三分線構圖？那你覺得這張圖好看的原因真的是因為燈塔被放在黃金分割線上嗎？還是說其實這張照片的美來自於大燈塔與小岩石的對視感，與漫漫霧氣的繚繞烘托，產生了減去畫面顏色強調主體的效果？
最後我們來看到網路上最常被拿來炫技的對稱構圖，無論是像上圖一樣找個水潭，又或是利用手機的倒影、利用礦泉水在地上倒一攤水，都是利用自然環境中不太有機會存在的絕對對稱性，讓觀看者覺得新奇、驚豔，不過這真的是構圖嗎?或只是一種速成的吸睛大法？
有沒有發現這幾招構圖法得到的影像都能夠讓畫面看起來很”整齊”，卻不一定是讓畫面吸引人的主要因素，而他們的共通點是什麼？是他們使用了與平時正常人看世界不同的視線高度、左右角度，正常人想看燈塔，會把燈塔放在視線正前方，而不是右上方用瞄的吧？
所以其實真正重點還是畫面內容與協調，變換視角確實能起到驚豔觀眾的效果，但並不存在拍攝者用了什麼手法就能像魔術一樣讓畫面美侖美奐。
最後讓我們看到這張照片，右手邊的城牆提供了前景，一路透過牆壁的線條帶著我們看到遠方的燈塔，仔細觀察會發現，燈塔的位置似乎也不在畫面中央，而是稍微接近左邊三分線，為什麼呢？這一樣是視覺重量的考量，因為左邊城牆在畫面中實在太大了，必須透過燈塔的偏移來讓畫面左右重量平衡，可不是什麼三分線構圖法！
這時候我們就要討論到構圖的最後一個概念了，直接構圖與間接構圖！就像以拍攝單獨商品來說，正常會把商品放在畫面正中線上（商品歪一邊一般來說不合理吧？），這時候難道就沒辦法構圖了嗎？其實我們可以透過旁邊擺放的配角道具，間接的來產生構圖效果，而至於道具該怎麼擺放呢？就讓我們下次為大家詳細解說，今天的文章希望大家能體會視覺重量的概念，大家可以在生活中多多練習。