文、Simi老師
由於Stable Diffusion在剛開始釋出時只支援Nvidia的顯示卡（在下是沒有N卡電腦的AMD信徒），所以一開始先嘗試了Novelai以及Midjourney這些簡單沒門檻（但需要錢錢）的AI生成服務，然而在嘗試之後覺得固有可取之處，但並非我所期望的那種共創模式，正覺得失望之際，Stable Diffusion的Web UI版本橫空出世，我終於可以好好體驗與AI共創的樂趣啦～
雖然還是有些限制，但建議初學者可以先用網頁版玩玩，確定入坑後再考慮提升設備使用本機生成吧！
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畫家的新夥伴：AI自動繪圖技術引爆藝術革命
文、士正老師
去年十月，才剛開始介紹AI自動繪圖的技術，短短不到半年，這種技術已經是核爆式的成長，並且在許多方面都帶來了革命性的影響。
首先，AI自動繪圖已經讓圖像和插畫的創建變得更加高效和快速，不再像傳統上，繪製一幅圖像或插畫需要專業的技能和大量的時間。反而現在，AI自動繪圖技術可以在短時間內創建出高質量的圖像和插畫，大大節省了許多時間和成本。
AI與數位藝術家的合作：創意共生還是創意破壞？
文、Simi老師
在正式開始使用AI生成內容工具之前，我們要先簡單了解一下現今主流的AI繪圖是怎麼運作的，以及當前的相關爭議。
和AI共創與數位藝術工作5種工具介紹
文、Simi老師
在之前那篇「AI也會畫圖了！是競爭者還是好工具？」之後，我仍不斷地思考其他AI輔助創作的可能性。人類與AI共同創作的最大優勢在於能夠提高效率，且AI有時異想天開的構圖，也能激發創作者的想像力；如果能找到一個與AI共創的理想模式，就能結合人的創造性思維以及AI的高速計算能力，更有效率地產出高品質、且仍具作者自身風格的作品。
在這系列文章中，我將先以現有的AI成圖像工具之特色與爭議開始做介紹，接著告訴大家如何使用這些工具，最後再延伸到人機共創的討論範疇。
利用Live 2D角色參數設定－眼睛篇
文、Simi老師
在之前的「好想成為Vtuber」系列中，介紹了製作整個Live2D模型的大致流程， 接下來要針對各部位的製作細節來為大家做說明。
雖然沒有嚴格的限制，但是建議眼睛部件的排列順序由上至下為：上睫毛、下睫毛、高光、虹膜、眼白。這是我個人目前嘗試過製作起來最流暢的分件方式。
好想成為Vtuber！利用Live 2D製作角色模型與動態輸出
文、Simi老師
上次說明了如何匯出影片以及連續靜態圖檔的方式，這次則是要告訴大家如何匯出可以用在Vtuber捕捉軟體，或在unity中操控應用的格式。
AI也會畫圖了！是競爭者還是好工具？
文、Simi老師
AI繪圖雖然已經不是新聞，但最近的AI繪圖已經來到了一波新的高度，使用的門檻也降低許多，於是再次掀起話題。
有人認為：「AI好會畫畫，繪師們是不是要失業了？」
也有人覺得：「AI不過是工具，對來說我沒什麼差別。」
用Live2D製作VTuber讓人物動起來
文、Simi老師
在動態完成後，就可以將模型到Live2D官方的nizima LIVE，或第三方開發的VTube Studio等面部捕捉軟體中使用。但這類型的捕捉軟體基本上都是利用電腦視訊鏡頭，且針對臉部表情與口型變化為主，所以在這之前還是要先在Live2d中的Animation做出幾組特殊動作，才能在需要的時候以快速鍵進行播放。
好想成為Vtuber！Live 2D角色動態參數調整
文、Simi老師
Live 2D動畫的參數設定有許多細節要注意，設定原則就是從「小」調整到「大」，也就是：
五官表情→頭髮晃動→頭部Z軸擺動→頭部XY軸擺動→呼吸&身体→其他
因為畫圖的習慣是由「大」畫到「小」，由「粗」畫到「細」，因此在剛開始做Live2D動畫時很容易直覺的就依樣畫葫蘆。參數本身的排序也會影響到我們調整的順序，但如果由上至下依序設定的話，很有可能在後續遇到動畫沒有同步的崩潰情況，因此要特別注意。
好想成為VTuber！Live 2D角色前置作業
文、Simi老師
上次針對目前主流的兩個骨骼動畫軟體做介紹，就結論來說，如果要做V皮的話還是Live2D比較合適，因此接下來我們就以Live2D為主來做介紹。
用Live2D製作動畫大致上的流程為：
角色設定 → 原畫＆拆分 → 骨骼綁定＆參數調整 → 演出
好想成為VTuber！Live 2D角色變形器綁定篇
文、Simi
關於用Live2D製作動畫的流程：
角色設定 → 原畫&拆分 → 骨骼綁定&參數調整 → 演出
好想成為Vtuber！淺談Live 2D和Spine骨骼動畫
文、Simi老師
近年Vtuber相繼崛起，經常用來製作V皮的骨骼動畫軟體「Live 2D」也紅火了起來。在開始學習之前，你瞭解什麼是骨骼動畫嗎？跟傳統的逐格動畫有何不同？除了Live 2D還有哪些骨骼動畫軟體呢？就讓這篇文章來告訴你吧！
怎麼具體表現「多義圖形」的插畫？
文、Simi老師
在上次的文章中跟大家介紹了將錯視藝術融入設計與插畫中的範例與優勢，這次要具體說明該如何設計出在平面設計與插畫領域最常被運用的「多義圖形」、「圖地反轉」以及「正倒立共存」的錯視概念，以增加畫面中的趣味感及內容深度。
你知道什麼是「錯視藝術」嗎？
同人商品製作！造型貼紙&壓克力篇
文、Simi老師
學生在製作同人商品時，常常遇到各種實務上的問題，這個單元主要分享一些常見同人商品的印前處理問題，希望讓大家在製作相關商品時能更加順利！
這次的主題是「造型貼紙&壓克力」，但其實不只有這兩項商品會使用到今天所說的技巧，只要是需要完整結構圖形或是需要進行切割軋形的商品都會運用到，例如人形立牌、局部光範圍標示…等，大家可以靈活。
擺脫沒有辨識度的畫，如何利用剪影設計角色
文、Simi老師
如果是POKEMON的粉絲，想必都對進廣告前那句經典的「我是誰？」搭配角色剪影的問答記憶猶新吧？角色的剪影能否給人明顯的識別度與記憶點是一個重要的課題。
如何用符號來構圖的2種方法
文、Simi老師
這次會用我的作品範例來詳細說明如何利用符號構圖，讓大家能更深入實際應用的方式。如果還沒看過上次的概念篇，建議先去了解一下基礎再回來看這篇會更有效益喔！
Photoshop教學：轉動吧 色相環！｜菜鳥救星RookieSavior
文/圖、SIMI 希米老師
今天的課題是要告訴大家色彩的選擇方法。
這邊對色彩的研究並不是針對各物件不同色相的搭配，而是指單一物件在光影的影像下所產生的色相變化。初學者在作畫時常忽略了這一點，因此色彩會容易顯得單調。在此以樹叢為例來做簡單的說明，你看得出以下三叢的差異嗎？
構圖的藝術 — 利用符號做出成功構圖（概念篇）｜菜鳥救星RookieSavior
文、SIMI老師
在文章開始前，先邀請各位同學來玩個連連看遊戲，你認為哪一張圖跟哪一個幾何形或符號比較像呢？給大家一個小提示，瞇起眼睛、退開一步再來看，或許就會馬上得到答案。
快速轉存動畫連續圖檔｜菜鳥救星RookieSavior
文、SIMI老師
利用Photoshop製作動畫以後，除了轉存為GIF檔以外，如果想要製作成LINE貼圖可用的APNG檔，或要在Unity遊戲引擎等其他軟體中製作連續動作圖時，就必須要將動畫儲存成連續的PNG檔來使用。但是影格數量動輒數十張，一張一張存取也太過麻煩，因此就要使用轉存的方式來快速達成。